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昆汀疫情日记 又搞一个明星排行榜

  在今天这篇文章里,昆汀详细评论了七十年代在美国风行的低成本功夫片《功夫兄弟》,并给我们普及了他眼中的黑人剥削片「明星排行榜」,考验你观影量的时候到了。

  在我的电影《杀死比尔2》中,当新娘(乌玛瑟曼饰)与比尔进行最后的对峙时,她提到了一份想象中的清单,上面列举了一系列永远不可能发生的事情。「(比尔)在她脑门上开一枪」被她放到了清单的首位,但这似乎是一个错误。

  不过,在这份记录了「不可能」的榜单上,一定还囊括了另一件事,那就是让Z级片导演阿尔亚当森拍出一部能看的电影。

  不过,在一位朋友埃尔维斯米切尔的敦促下,我发现了一部似乎还不错的影片,它是一部混杂了香港功夫片与黑人剥削片的作品。如果你细看的话,会发现它是一部非常棒的、七十年代的Z级小电影。

  信不信由你,在七十年代美国低成本功夫片的语境下,这部作品包含了一些最好的格斗场面(众所周知,做到这一点的门槛并不低,毕竟它的竞争对手都是一些垃圾,譬如《天鹅绒般丝滑》[1976]、《死亡的承诺》[1977]、《杀戮小队》[1982],或是那些冯天伦的作品)。

  这部《功夫兄弟》拍摄于1974年,但它直到1976年才在洛杉矶上映。它上映时的片名是「种马布朗」(译者注:「Stud Brown」指的是影片中的黑人演员蒂莫西布朗),而在宣发的时候,它完全被当作是一部《大屠杀》(1972)式的黑人剥削电影。在它开映的那一周,片方在洛杉矶最受欢迎的灵魂乐电台「1580KDAY」投放了覆盖式的广告。

  这部影片的主角是一个「乌木与黄玉」式的双人搭档(译者注:这里的比喻指涉的是另一部七十年代动作电影《乌木、白牙与黄玉》[Ebony, Ivory, and Jade, 1976],这部作品里的三位女主角埃博妮[Ebony]、埃沃丽[Ivory]与杰德[Jade]分别是黑人、白人与黄种人,而她们的名字在英文中也分别指涉着三种不同的材质),他们是香港明星邓光荣(《拳斗》[1972])与三线黑人剥削片明星蒂莫西布朗。

  邓光荣扮演的角色名为拉里,他是一位刚刚在洛杉矶下船的非法移民,正在寻找自己失踪已久的弟弟。布朗则饰演了名为斯图德布朗的黑人种马(译者注:斯图德[Stud]在英文中意为种马),他刚刚被判入狱三年。我们第一次见到他的时候,他戴着手铐,狡猾的白鬼警察伯克要将他送到监狱(这位警察由伟大的奥尔多雷饰演,在这部作品里,我们可以看到他在低成本影片里呈现的最佳酗酒表演之一)。

  拉里在日落大道与藤街上的某处被伯克逮捕,那个地方已经有很多年的历史了,它就在全景穹顶影院和肯塔基炸鸡摊后面(根据鲍勃穆拉夫斯基的说法,那个地方离阿尔亚当森拥有的那家烧烤店很近)。伯克将黑人与亚洲人铐在一起,接着,拉里和布朗以《逃狱惊魂》(1958)的方式,闯入了好莱坞山。

  影片的情节反复地跳跃着,除了主线之外,我们也可以看到拉里寻找自己弟弟的努力(除此之外,与已故妻子相关的、覆着红色滤镜的闪回片段,也常常让他感到困扰)。

  此外,我们还能看到斯图德布朗帮助他的朋友「微笑人」(由唐奥利弗扮演,这是一位还不错的演员),他是一位皮条客兼社区活动家(什么?),他试图阻止亚洲犯罪头目詹姆斯洪在社区散布(詹姆斯将其称为「英雄因」[Hero-ine])。

  我们的两位英雄跑遍了洛杉矶,寻找拉里的兄弟,同时试着躲避反派们的追杀,这些恶棍包括詹姆斯凶残的心腹、心怀不轨的警察伯克(可以说是詹姆斯的坚实后盾),当然还有詹姆斯的左膀右臂、身为亡命之徒的「剃刀杰」(由亚当森的常用演员艾尔理查德森饰演)。

  在这两位逃犯冒险的过程中,他们都遇到了自己的那位意中人。那位唐人街餐厅的女主人克莱尔,就像《秃鹰七十二小时》中的费唐纳薇一样,她首先是拉里的人质,但她最终却决定去帮助他。

  而布朗则与黑人剥削片中的偶像卡罗尔斯皮德勾搭在了一起,她扮演了一位戴着珍珠项链的哑巴妓女,布朗深深地爱上了她。在斯图德布朗意识到她是个哑巴的时候,我们可以在下一幅画面中看到,他们手牵着手走在街上,两人都显得情意绵绵,他说着话,而她则在一旁静静地聆听着。这是一个没法回话的女孩,但她却喜欢听这个喋喋不休的男孩说话(非要说的话,这可能也是一种黑人男性的幻想)。

  在他们冒险的过程中,我们可以享受到许多令人惊讶的、颇为有效的高潮点。功夫打斗、机枪乱战、追车、撞车与爆炸,还有大量的临时女演员,以软色情的方式展示着裸体。

  而最令人激动的,仍是查尔斯厄兰那极为时髦的灵魂乐配乐,这是这部影片可以给予我们的最大财富(埃尔维斯米切尔认为,这是黑人剥削片中最令人低估的配乐,处于同样地位的作品还有《最终衰落》[1972])。

  两个撒旦式的虐待狂,在这部影片里填满了凌虐式的场面(亚当森的代表性标签),这已经超越了那种廉价的血腥(他的另一个标签)。我们可以看到非常酷的、《愤怒的末日》(1967)式风格的开场字幕段落(鲍勃勒巴尔的开场字幕段落,始终是大多数国际独立发行作品的最佳馈赠),几个非常令人印象深刻的特技段落(从高速的摩托车转移到汽车的段落,一定能让你直起身子)。

  此外,约翰达马托这次提供的剧本还是不错的。在观看阿尔亚当森的大多数作品时,你可能会意识到,自己根本不在乎这一切究竟是怎么回事,但是,这部《功夫兄弟》则有些不同。在这部影片的后半部分,有一个画面让我非常惊喜。而且,就连拉里寻找自己兄弟的原因,可能也和你想象的不一样。

  而且,在接近结尾的时候,还有一个质感很不错的段落,其中包含了很酷的转折。艾尔理查德森饰演的剃刀杰拿着他的直形剃刀,审问着卡罗尔斯皮德饰演的哑巴角色,而他并没有意识到她是哑巴(「婊子,你想让我割开你的脸吗?」)这个段落先是让我们觉得搞笑,但又很快让我们感到紧张。最终,我们停驻在不安的情绪中。

  亚当森是个土生土长的洛杉矶居民,所以他的作品有一个非常迷人的特点:即使是在他最糟糕的影片里,也可以看到他的持之以恒,他始终致力于在洛杉矶、好莱坞拍摄廉价的追逐与枪战,以及未经许可的外景戏。

  在他的作品里,我们可以好好地看一眼那些关闭已久的汉堡摊、咖啡馆、灵魂餐厅和夜总会。阿尔亚当森和他同代的那些外景爱好者(鲁迪雷穆尔、冯天伦、杰克希尔、格雷登克拉克等)拍摄的垃圾,也可以看作是某种摄影记录,我们可以从中看到好莱坞转变成怪物的过程。

  奥尔多雷可以被看作是所有昔日明星的守护神。在这部作品里,他最后一次奉献了无可挑剔的、「奥尔多雷」式的表演。这部作品也是他在七十年代专门从事的那种低成本电影,尽管如此,你可以从他的表演中发现,他意识到这部作品中的角色,要比他通常扮演的那些糟糕的角色都要好,而且也更重要。

  他非常妥帖地适应了这个角色。不久之后,他酗酒的情况变得非常糟糕,以至于每部影片只能出现一到两个场景,因为他在其他时间都必须沉溺于酒精。在影片中的摇摆舞段落中,那些黑人演员表现得非常出色,为作品赋予了生动、活泼的质感,当然还有颇为经典的台词。邓光荣与蒂莫西布朗的合作是如此出色,你甚至会期望他们能够拍摄一部续集。

  邓光荣是一位老派的功夫片影星,他曾在《拳斗》、《唐人客》(1972)等作品中担任男主角,他还出演了一系列九十年代的香港英雄血浆片,譬如《再战江湖》(1990)和《五湖四海》(1992)。

  蒂莫西布朗是个五官轮廓颇为古典的黑人,他看起来就像是印在「阿弗洛希恩」包装盒上的那个代言人(译者注:阿弗洛希恩为经典黑人护发品牌)。他的角色散见于一些真正的低级剥削电影之中,譬如《蜜糖》(1974)、《名为今日之地》(1972)、《邦妮的孩子》(1973)。不过,他更多的角色还是出现于正统的作品中,譬如罗伯特奥特曼的《纳什维尔》(1975)。

  总体来说,在黑人剥削片的明星名录中,蒂莫西布朗只能排在第三梯队。吉姆布朗、弗雷德威廉森和吉米凯利属于第一梯队。麦克斯朱利恩、理查德朗德特里和朗奥尼尔属于第二梯队,因为他们都有属于自己的代表作。

  蒂莫西布朗属于预算低得多的第三梯队,还有三位演员看起来和他很像,他们是詹姆斯伊格尔哈特(西里奥H圣地亚哥那些菲律宾系列电影的明星,譬如《竹神大战铁人》[1974]、《死亡能量》[1978])、《糖果橘男》(1975)和《黑香波》(1976)的约翰丹尼尔斯,以及《黑煞》(1978)的罗范恩。

  就在《功夫兄弟》之后的一年,亚当森会在他的下一部黑人剥削片《黑热》(1976)中再度使用蒂莫西布朗,在这部作品里,他还会与拉斯坦布林合作(这部影片没有《功夫兄弟》这么好,但是也挺有意思的。)

  阿尔亚当森将继续在这种黑人剥削/功夫片的脉络中,拍摄他接下来的几部影片。其中包括已经提到的《黑热》、与歌星多比格雷合作的《毒母》(1971)。接下来就是他和吉米凯利拍的那两部非常糟糕的电影了——非常粗糙的《黑武士》(1982),以及甚至更粗糙的(但奇怪的是,可看性更强的)《死亡维度》(可以在一场戏中看到我们的老朋友奥尔多雷)。

  我从来都不是吉米凯利的影迷,但即便如此,看到他在阿尔亚当森的垃圾中结束自己的电影生涯,我还是为他感到惋惜。不过,在《功夫兄弟》中,阿尔亚当森的垃圾工作完成得还不错(他的《巫毒护士》也相当不错)。

  而且,这部影片的最后一幅画面,成功地创造了一种与他此前的作品不同的独特质感。当邓光荣与蒂莫西布朗开始下一次冒险时,影片定格在两人飞行的途中。就在那一刻,你意识到你不仅喜欢这部影片,而且你还期待着他们拍一部续集。阿尔亚当森居然会让你想要更多——这必须排在「不可能」榜单的首位。

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